‘Kaiyun·yunkai(中国)官方网站·IOS/手机版APP下载/APP’对竞争发展模式的自我提问

本文摘要：作为德中同行文化项目最重要的活动之，此次展出将批建筑设计师和艺术家汇集处，联合探究有关改版中国的宏伟命题…而上海同济大学建筑城规学院袁烽教授长条喜玛拉雅的作品则是运用参数化设计手段，通过对喜玛拉雅山在形态地理学上的切片式理解与重构，企图唤醒的是种对大自然与生态的反省…更加最重要的是，这些现实的数据，只不过是广州北京上海等超级城市里问世的地王成交价…策展人李翔宁讲解说道，她的作品源于对竞争发展模式的自我发问世界上很久去找将近另一个地方与今天的中国相近。

作为德中同行文化项目最重要的活动之，此次展出将批建筑设计师和艺术家汇集处，联合探究有关改版中国的宏伟命题…而上海同济大学建筑城规学院袁烽教授长条喜玛拉雅的作品则是运用参数化设计手段，通过对喜玛拉雅山在形态地理学上的切片式理解与重构，企图唤醒的是种对大自然与生态的反省…更加最重要的是，这些现实的数据，只不过是广州北京上海等超级城市里问世的地王成交价…策展人李翔宁讲解说道，她的作品源于对竞争发展模式的自我发问世界上很久去找将近另一个地方与今天的中国相近。它携同久远的历史、辽阔的幅员、可观的人口，却狂奔。然而，展出的艺术总监、喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌明确提出，在较慢发展的背后，是不是不存在着极大的隐患？这样一种发展模式，从或许上来说不会会是灾难性的，不可持续性的？这一番自我发问，正是改版中国展出的深层台词。

ldquo;改版中国关于中国城市可持续发展的艺术和建筑展于9月5日在上海喜玛拉雅美术馆拉开帷幕。作为德中同行文化项目最重要的活动之一，此次展出将一批建筑设计师和艺术家汇集一处，联合探究有关改版中国的宏伟命题。

此次展出由两大部分构成：40个基于都市论坛的建筑实例文献，以及19位中、德艺术家和建筑师在改版中国主题下全新创作的将近20件艺术作品，呈现出方式还包括装置、影像、摄影、雕塑、绘画、不道德等。建筑：用于-荒废-重生的循环概念美国哈佛大学设计博士刘珩建筑师设计了作品《受困》，她谈及启发源于困字本身，字如其形，我实在作品应当有两个方面的概念，首先是由大自然跟人工相互关系的角度抵达的，在作品中我运用了建筑模板的框架，你可以看见底部都是仿真的建筑工地场景。其次，在作品中我用于了很多建筑模板，这些模板常常都是被作为建筑垃圾而荒废的，这从某种程度上来说就是一种重生，还原成到一种大自然的状态，从用于到荒废到重生的循环概念。

策展人李翔宁讲解说道，她的作品源于对建筑废料和施工现场的异常想象，对于建筑和社会很具备批判性。而上海同济大学建筑城规学院袁烽教授长条喜玛拉雅的作品则是运用参数化设计手段，通过对喜玛拉雅山在形态地理学上的切片式理解与重构，企图唤醒的是一种对大自然与生态的反省。这个喜玛拉雅山的轮廓是根据2009年谷歌(GoogleEarth)上的参数，依照1:70的比例增大的，在装置下有镜子，从镜子里我们可以看见一个相反的、知道喜玛拉雅山的样子。长条的喜玛拉雅山是现实的，而镜子里的喜玛拉雅山是虚无的。

袁烽说明说道。作品企图打造出一种虚幻与现实交融的景象，半透明切片的运用使其外观及彩色的影线可随着视角和光线的有所不同而变化。

这个作品反映了哲学中所说的有和无的并存，山体的融化本身是和我们的生活方式涉及的，那这个长条喜玛拉雅就与我们涉及，从而这种虚无的形式就与我们的生活方式涉及。对于中国未来建筑的发展趋势，刘珩指出还是不会重返到对能源和建筑材料新的的探寻。总体环绕节约这个主题，节约土地、节约材料、节约能源等等。

而袁烽对于中国建筑的未来则指出，与社会的关系十分最重要，大众缺乏审美能力，过多社会的观念注目的是如何永久、奢侈，这些都是归属于伦理方面的观念，大部分不侧重人与自然的人与自然关系，对于质朴非常简单的东西不屑一顾，从而导致现在很多建筑都高能耗不环保。艺术：可设置话题，却无法得出答案艺术家邱志杰的装置作品《两棵树》，用各国文字的书籍横向摞出一棵树，又用现实树木的木料斫出一本本书本放置成树木的形状。这个作品只不过和环保并无过于大关联，邱志杰想要探究的或许是我们的科学知识谱系和文化母体之间的关系。旅德艺术家刘广云的作品更为必要地插手了社会现实，插手了改版中国的命题。

他用一大串小数点后有很多位的数字，构成了大幅度图片，冷峻的数字构成了抽象画一样的美感。更加最重要的是，这些现实的数据，只不过是广州、北京、上海等超级城市里问世的地王成交价。刘广云指出，大大变迁的是地面上的人工景观，大大波动的是被操控的市场价值，大大更迭的是用于这块土地的风流过客，而在自然界里土地却总有一天意味着是一个恒久不变的地理位置。城市，让生活更加幸福的世博会，也更有了艺术家的注目。

艺术家金江波摄制了凌晨时分空无一人的街道，世博标语、世博标志、海宝形象无处不在。但夜色已晚，城市接下浓妆，如同疲乏的美人。

这时候找到，当人群离场，世博会就只只剩了这几个核心的元素，就只是一种宣传的策略。展出中也有几位德国艺术家的作品。德国艺术家对于环保的态度并非全然的概念传达。

当中国艺术家们像哲学家一样谈论意义、主题和观照等华丽的词语时，西方艺术家却像科学家一样在能量守恒的无形天平上计算出来、切换。伊娜?韦伯的作品是废置纸板箱和泡沫塑料箱制成的。

纸板箱制成了一只古怪的大鸟，或许是凤凰。往下扯一个夹住，它就不会进行自己好不华丽的翅膀。泡沫箱制成的那个看起来一只恐龙，轻飘飘的外强中干的霸王龙。扯动夹住，它的嘴巴就不会疲惫地一开一通。

作为一个对话的装置，其游戏的趣味性仅止于此。但德国艺术家以特有的缜密所附了一张能量的换算表。一个垃圾重复使用工人，每天重复使用多少此类废物，每重复使用一定数量的废物平均值消耗能量是多少。

然后你扯动这个玩具的力量，和这个消耗的能量正好非常。因此，对于废物重复使用、对于环保的体会，就仍然是数据，而是你肌肉的记忆。

将改版中国解读成一个全然的环保主义者挤满的展出，会失之褊狭。城市、环境、人的存活状态、生活方式、艺术和文化症候、消费主义等子题，在展出中都有呈现出。但随着对展出的观赏，有一些疑惑也终将随之而来。

低碳生活、绿色环保，对这些话题的注目早于早已沦为一种政治准确、道德准确的不道德。举行这样的主题展出，题中之意就是要对社会现实展开介入。但设置了宏伟的命题之后，无论是策展人还是艺术家，都必将找到无法对自己的问题得出失望的答案。

环保并非环保那么非常简单，文化形态也是各种力量博弈论的结果。在勇猛的各种力量面前，艺术特有的坚硬很更容易就变为了懦弱。假如，策展人和艺术家们有无我从自我陶醉、自我符合中醒来时，将很有可能充满著无力感。

艺术家邱志杰称之为：可持续发展、环保，可以设置这个话题，但是却不有可能得出答案。话题本身较为宏伟。比起于这个展出，主办方出有的一本书推倒感叹很不俗。

里面收录于了一个作品，是我十分喜爱的。这个作品是搜集世界各地的骨灰盒，筑成一个金字塔，想摆放在德国魏玛。不管是它的宗教感觉，仪式感觉，还是美学价值，以及顾及精神的解决问题丧生占地面积的方式都很不俗。但是最后魏玛当地的居民不腊了，他们不愿从世界各地招致那么多魂灵。

所以这个作品最后是未完成的计划。

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